Monks na Meia Praia
16 de outubro, 2026
Out 16 2026 - Out 16 2026
Monks na Meia Praia
16 de outubro, 2026
Em tom intimista e num formato singular, harmónica e piano abrem um leque de sonoridades envolventes onde há espaço para contornos melódicos que convidam a ficar e vários diálogos espontâneas que se desenrolam nas improvisações. Gonçalo Sousa e Carlos Garcia imbuídos pelas influências da tradição da música erudita, do jazz e da música tradicional, os dois músicos buscam através dos diálogos musicais uma sonoridade de alma portuguesa.
Gonçalo Sousa é um músico e compositor português, referência mundial na harmónica cromática, tendo estudado paralelamente guitarra clássica, piano e guitarra portuguesa.
Com formação superior em Música – variante Jazz, a sua carreira destaca-se pela versatilidade, cruzando o jazz, a música erudita, o fado e a world music. Conta com cinco álbuns editados como líder, colaborou com artistas como Rui Veloso, Ala dos Namorados, Marco Rodrigues, Luís Trigacheiro, entre outros, e apresenta-se regularmente em palcos nacionais e internacionais, sendo como músico de jazz como solista de música erudita, onde tem atuado com diversas orquestras sinfónicas.
Carlos Garcia é licenciado em Formação Musical e em Jazz (Piano) pela Escola Superior de Música de Lisboa (ESML). Ao longo da sua formação teve o gosto de aprender e trabalhar com Luís Gomes (clarinete), Rui Paiva (órgão), Eurico Carrapatoso (análise e técnicas de composição), Pedro Moreira (big band), Lars Arens (arranjos), João Paulo Esteves da Silva, Aurelian Lino, João Maurílio, João Falcato, Antoine Hérve (piano jazz), Afonso Pais, André Fernandes, Bernardo Moreira, Bruno Pedroso, João Moreira, José Menezes (jazz), Vasco Pearce de Azevedo, Ernst Shelle, Jean-Marc Burfin e Yibin Seow (direção de orquestra).
Como pianista freelancer participa em projectos de diversos estilos de música e escreve regularmente peças originais e arranjos para diferentes tipos de grupos. Já teve o prazer de trabalhar com Carlos do Carmo, Luís Represas, Ricardo Ribeiro, Rão Kyao, Vitorino, Janita Salomé, João Gil, Hélder Moutinho, Jorge Palma, Paulo Gonzo, Adiafa, Anabela, Carminho, Sara Tavares, Ana Moura, Mafalda Arnauth, Ana Bacalhau, Beatriz Nunes, Buba Espinho, Celina da Piedade, Cuca Roseta, Maria João, Nancy Vieira, Diogo Picão, Filipe Sambado, Héber Marques, MARO, Mimi Froes, João Caetano, Marco Santos, Salvador Sobral, Tiago Bettencourt, Ivan Lins, Aline Moreno, Sílvia Nazário, Cláudio Kumar, Martinho da Vila, Paulo Flores, Yami, Ritinha Lobo, Boy Ge Mendes, Stewart Sukuma, Toto ST, Cícero Lee, Gonçalo Sousa, João Capinha, João Frade, Manuel de Oliveira, Márcio Dhiniz, Marco Santos, Marito Marques, Os Vocalistas, Mou Brasil, Carles Benavent, Jorge Pardo, entre outros. Integra atualmente o trio “Portugoesas” prestando homenagem à música tradicional Goesa.
Apreciação do pianista João Paulo Esteves da Silva ao disco Monks na Meia Praia:
«Schubert terá duvidado da possibilidade da alegria em música. Para ele tristeza e música seriam sinónimos. Pois bem, mal ouvi os primeiros compassos deste disco, apeteceu-me ir ter com o Franz e pespegar-lhe com “Em tom de Alegria” para o contrariar com um contraexemplo forte. Ele, sem dar o braço a torcer, dir-me-ia que o som do piano é sempre melancólico e que essa “coisa de palhetas” é um choro permanente, por muito que sorria. Depois pedir-me-ia para ouvir o resto do disco e, logo na faixa “Um abraço nos Einhorn” sorriria triunfante “estás a ver, belo e triste, que é como a boa música deve ser”; e depois, o resto do disco confirmá-lo-ia nas suas razões. Eu não lhe darei toda a razão, mas um bom pedaço, sim. Talvez por concordar que a harmonia seja algo demasiado ausente dos dias que passam e que quando a ouvimos na música sejamos levados para o mundo perdido do “nunca mais”, e neste ponto Franz estará certo, mas, por outro lado, essa mesma harmonia, enquanto nos leva, está presente e existe enquanto harmonia, o que nos faz sentir viver no mundo do “para sempre” com toda a festa e júbilo que a experiência acarreta. Questões talvez demasiado etéreas, reconheço; o mais importante será que tanto eu, real e duro, como o Franz, imaginário, mas igualmente duro, adorámos o disco – Belo, alegre e triste.»
Apreciação do compositor Luís Tinoco ao disco SICILIENNE:
« Monks na Meia Praia é formado por Gonçalo Sousa e Carlos Garcia, dois compositores e músicos multi-instrumentistas que têm vindo a afirmar-se em diferentes áreas, desde a música jazz à música erudita, passando pelas tradições populares de diferentes regiões do Mundo. E essa mundivivência podemos apreciá-la neste seu terceiro trabalho discográfico, Sicilienne, no qual, com grande simplicidade, elegância e sobriedade, juntaram o piano e a
harmónica cromática para nos oferecerem uma viagem por temas de alguns dos grandes compositores do cancioneiro universal. Ao longo de catorze faixas Sousa e Garcia partilham o seu tributo a autores incontornáveis que os / nos inspiram pela riqueza das suas harmonias e invenção melódica – Jobim, Buarque, Gershwin, entre outros – ou, também, pela melancolia e intenso lirismo que caracteriza tanta da música que se faz do lado de cá do Oceano – e que podemos apreciar, por exemplo, em Sonho dos Outros, de Bernardo Sassetti. »
harmónica cromática para nos oferecerem uma viagem por temas de alguns dos grandes compositores do cancioneiro universal. Ao longo de catorze faixas Sousa e Garcia partilham o seu tributo a autores incontornáveis que os / nos inspiram pela riqueza das suas harmonias e invenção melódica – Jobim, Buarque, Gershwin, entre outros – ou, também, pela melancolia e intenso lirismo que caracteriza tanta da música que se faz do lado de cá do Oceano – e que podemos apreciar, por exemplo, em Sonho dos Outros, de Bernardo Sassetti. »
Apreciação do pianista Filipe Melo ao disco SICILIENNE:
« A música deste duo, nem sendo sempre simples, soa sempre simples. Este é um dom precioso e raro, que surge da união de dois músicos que respiram juntos, unidos pelo bom gosto e pela sofisticação. O repertório, onde a melodia e o lirismo imperam, é tocado com o rigor da música erudita mas também com a liberdade que é própria do jazz. É música que flui, sem barreiras estilísticas, e onde em cada nota se ouve uma total entrega às composições.
Foi mesmo um prazer enorme ouvir este disco seguido, sem interrupções, e a prestar atenção a cada detalhe. Agradeço ao Gonçalo e ao Carlos a inspiração que me deram, e espero poder ouvir esta música ao vivo em breve.»
Apreciação da professora Mariana Miguez Cruz ao disco SICILIENNE:
«Saber tocar um instrumento é um privilégio.
Saber tocar (bem) um instrumento é trabalho e dedicação.
Saber interpretar um tema é talento. Saber recriar (bem) um tema é imaginação e inspiração.
Colocar tudo isto ao serviço da música dos outros é generosidade e dádiva. Encontrar tudo isto num único álbum é fortuna. Fortuna é também ouvir todo o álbum e pensar: “estes temas só podem ter sido escritos para esta formação”.
O Gonçalo e o Carlos fazem-nos acreditar que estes temas foram escritos para harmónica e piano. Como se cada compositor tivesse sonhado que um dia esses dois instrumentos se encontrassem para interpretar a sua obra. Assim acontece porque os dois músicos deste álbum, para além do domínio técnico e musical que possuem, tocam com enorme autenticidade e expressividade, nunca perdendo a sua voz própria, mas gerando uma enorme cumplicidade e comunhão.
Mas é preciso chegar ao último tema para se levantar vôo…literalmente. Enigmática esta frase? Não, basta ouvir com atenção para perceber que até os pássaros do jardim quiseram contribuir para que o sonho (dos outros) fosse uma realidade. »
Áudios:
Hora: 21h30
Local: Armazém 8
